据GameSpot报道，前PlayStation全球工作室负责人、业界传奇人物吉田修平近日在接受采访时一针见血地指出：未来属于更具创新性的独立游戏，而不是现在市面上这些大量“同质化”A游戏。
他表示：“在独立游戏中，你可以清晰地感受到开发者的个人愿景，因为他们不需要层层审批，我曾在PlayStation这样的大公司工作，虽然开发者和工作室可以提出想做的游戏，但其中会涉及很多人。”
“A游戏中，很难说谁才是真正的创作者——也许小岛秀夫或者宫崎英高是例外——你在游玩时能明显感受到他们的个人风格，但大多A游戏更像是‘集体意志’的产物，而不是某一个人的表达。”
在吉田修平看来，这种“集体意志”反而扼杀了游戏原本应有的个性，导致游戏千篇一律，无法脱颖而出：“我们会不断打磨游戏，但最终它会变得有些‘千篇一律（generic）’，发行商往往会选择更安全的方向。当他们选择题材或类型时，市场部门会说：‘这个以前没成功过，受众太小。’”
相比之下，独立开发者更专注于实现自己的创意。“他们对某个题材充满热情，即便当下看起来没人感兴趣，但三年后，它可能就会成为最热门、最令人兴奋的内容.”
正因如此，吉田修平认为独立开发者能够引领整个行业的发展。“很A工作室其实都是这些设计师的粉丝，也会从独立游戏中汲取灵感，所以独立游戏在推动行业创新方面非常重要。”
吉田修平还回顾了自己在PlayStation的工作经历，表示自己曾多次遇到“求稳”的情况，结果限制了开发者的创意潜力。典型例子包括节奏游戏《Frequency》和《振幅》，它们由后来打造出《吉他英雄》的Harmonix工作室开发。
“我非常喜欢那款游戏，它的核心玩法已经很好了，但整体看起来有些‘人造感’，销量也不好。不过我觉得它很有潜力，所以希望继续和Harmonix合作。”
“尽管《Frequency》销量不佳，但我们的商业和市场团队允许我们在那之后推出《振幅》，而当《振幅》再次失败后，我就被禁止继续这个方向了。而在经历了几个项目之后，Harmonix最终凭借《吉他英雄》大获成功。”
A越来越“安全”、越来越趋同，独立游戏却在不断试探边界、冒险创新，这种反差或许正是行业现状的缩影。吉田修平的这番话，某种程度上是在质问整个行业：是继续押注高成本的“稳妥答案”，还是把空间留给更大胆的创意？你觉得现在A游戏，真的开始变“无聊”了吗？评论区聊聊你的真实体验。
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